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MA学位展2020:Covid时期的创造力

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发表于10月20日08日

硕士学位
硕士学位

从锁定期间的互动等主题,海洋污染和可持续纺织品损失,记忆召回和“隐形国内” 工作' - 展览突出了我们艺术和设计学生的艺术人才阵列。

它们的许多作品的covid 19锁定自己的亲身经历证明了这一点,学者说,今年集团已在困难的情况下产生的不可思议的作品。  

来自MA玻璃和陶瓷,MA摄影,MA美术和MA设计方案的学生的工作由客座讲话者和艺术和创意产业的职员和学生们祝贺,在虚拟庆典活动中祝贺。演讲嘉宾包括Andy S和oz(校友毕业生和合作伙伴和英国首席创意官员创意数字咨询,Deloitte Digital)和Nicholas Baumfield(艺术理事会英格兰)。

巴黎人游戏艺术与设计学院负责人Kevin Petrie教授说:“这是对我来说是这些毕业主义硕士学位的恢复力和创造性的推动 - 尽管大流行呈现了挑战,但仍在继续开发和适应他们的创造性愿景。 

“优秀作品呈现的范围是证明了其专业性和适应性的素质,个人责任和需要的大师级别的研究前沿的创意。”

在庆祝活动之后,学生的工作可用于查看 www.sunderl和creatives.co.uk. - 我们的在线创意中心,用于学生,毕业生和德士州大学艺术学院的学生,毕业生和员工的创造力。

在今年的演出中展出他们工作的人是: 

IAM燃烧:MA摄影 

Iam Burn 

(IAM),48,桑德兰,于2018年在生活中毕业进入了高等教育后从摄影,视频和数字成像度(一等荣誉学士学位),并继续他与马的旅程。

他的多学科实践表明了对摄影的社会和政治能力的责任 - 利用自己的创伤,经历和许多人来唤起更广泛的公众讨论。使用摄影作为疗法一直是IAM工作的重要而有影响力的因素。他也是一个新兴的体育摄影师,主要经验丰富的足球,赛马和大众参与活动。

Iam Burn artwork  

为他的学位表明,他创造了一个标题的工作组织一旦'。它是一种图像和海库诗歌,看着损失的主题。

“没有听起来太病了,它始于个人启示。我意识到我几年前我​​丢失的人并没有完全悲伤。它击中了我,因为所经过的时间,我可能永远不会。它让我思考我们在整个生活中遇到的所有形式的损失。我们分享这一联系,虽然我们以不同的方式体验我们的损失。但损失有另一个方面,可以联系并影响我们所有人。“

一旦 探索连接我们所有的线程。它是损失了不同流派的响应,询问观众暂停,反思这熟悉的主题,并考虑它如何影响自己的生活,并可能影响他们的未来。”    

Fedra Matolcsi.:Ma Photography. 

Fedra Matolcsi.

fedra行驶数百英里,从她的祖国匈牙利学习她的马在桑德兰,但她在校时3个月她的到来内covid 19命中的经验是短命的。然而,fedra使用锁定的经验,完全专注于自己的想法,她说的程度和实验。

Fedra Matolcsi. artwork  

UPRA说:“大流行惊讶于我们所需要的咨询和指导,咨询和指导,由咨询和指导的帮助支持。但在等待大流行时被锁定在一个地方,让我对我的工作更加热情,并为我的日子添加了品种。“ 

她的学位显示条目,'朴素'受到这些孤立的经历的启发。 

基于地位依恋的想法,Fedra说:“当我想起过去的时候,对地方的回忆充满了我的思想。我旅行了,搬到了这么多,几乎感觉就像我没有家一样。安慰我的地方不再保护。离开这些心爱的空间后面的悲伤和打破我觉得的附件是将此项目拉到一起的琴弦。这必须听起来很伤心,但悲伤我的过去也意味着我可以在我的生活中前进。“   

liz o connell: 马玻璃和陶瓷 

Liz O Connell

成熟的学生利兹Ø康奈尔是一个新兴的艺术家,爱尔兰约克郡的血统传承,通过她的研究为她的家庭与纺织品联系她创造视觉速写本,电影和照片。

利兹说,她知道她想在她参观的那一刻上学习国家玻璃中心,并受到了学者的启发。 

 

Liz O Connell artwork

对于她的学位展项目,利兹通过制作玻璃纺织品并表演,探索对性别和“隐形”工作的复杂思想来探索国内叙述。她通过拍摄过程并创造电影剧照和帆布来重新评估家庭洗涤剂和材料,使家庭核心颠覆。

“我一直是纺织品和材料迷住了,于是我开始用玻璃丝线制成纺织品,然后开始使用玻璃纺织物和薄膜,并在过程中拍摄自己。我被电影制作和表演艺术家的启发和鼓励追求这个。”   

 

Terry varley: 马玻璃和陶瓷 

 

Terry Varley

在与她的丈夫,灵感自由插画特里瓦利国家玻璃中心玻璃吹制的经验,申请硕士学位,她再也没有回头,享受着学习所有的玻璃和陶瓷的不同方面。 

灵感为她进入今年的毕业展,来自于海洋生物中发现周围伦迪 - 在布里斯托尔海峡的岛屿,离伊尔弗勒科姆 - 如果进行了年度家庭度假。在2010年伦迪被做了第一个海洋保护区,以帮助保护国家重要的海洋生物,栖息地和地质。 

 

Terry Varley artwork

特里,从诺森伯兰郡,说:“我们的海洋是与所有的污染物一个可怕的状态,需要更多的这些区域,以帮助保护下一代。我希望我的作品捕捉了一些海底世界其他人享受的精髓和魅力。” 

一旦她毕业,特里希望改善玻璃蚀刻和喷砂技术在课程中学到的,将其与她的说明性工作相结合。  

爱丽丝Potey: 马玻璃和陶瓷  

Alice Potey

在英国生活了五年,在酒店工作纽卡斯尔后,出生于法国爱丽丝发现了陶器的热情和转向国家玻璃中心,以进一步探索她的手艺。  

这位28岁的人也有一个学位的社会工作,揭示了她的锁定经历如何影响她的MA学位秀进入。 

 她解释道:“今年的工作是受到当前锁定背景的启发,每日互动人们都有他们的触感。随着人们用手回到工艺品和爱好,我决定在触摸感染和我们在全球大流行时期的变化创造工作。

Alice Potey artwork   

“锁定是强烈的每一个人,我想。我只是想慢慢来,不能让有机会有限的材料交给我的无奈。有跌宕起伏,必须不断适应“。  

目前在法国回来,Alice现在完善了她的车轮抛出技术,并计划继续与她对陶器的热情。  

  

丽莎汤普森, 马美艺术 

 

Lisa Thompson

作为一个自由插画,丽莎·汤普森,32,从诺森伯兰郡,想正式她的技能,并在将扩大她的视野,并给她,她需要的支持和资源环境发展它们。 “桑德兰是一个完美的选择我。” 

她进入MA学位秀,'数字机构',侧重于我们与自己的数字空间的身份和身体的关系,与物理世界相比。

Lisa Thompson artwork   

丽莎解释说:“这最初受到社交媒体与现实世界的界定的差异的启发。这随着时间的推移变得更加抽象,并被我使用的不同媒体通知。我的一些工作是在虚拟现实中创建的,这是利用光的灵感来自于此。将这些数字雕刻的身体带入真实世界对我来说很有意思。我的最终安装涉及一个沉浸式体验,其中光雕塑在一个充满烟雾的黑暗房间里,给出了我真正享受的超现实的其他世俗体验。“ 

虽然丽莎说,她发现锁定难以按照她想要的方式分享她的工作,但她的导师的支持帮助了她。她还庆祝着与NHS Busines权威的数字内容设计师着陆,并将她的专业经验与她的创造性的一面梳理。 “我真的很兴奋,”她说。  

   

Joanne Liddle, 马美艺术

Joanne Liddle artwork   

学习美术的机会来到了在伦敦生活40年的乔安妮·湖区的地区。 

乔安妮,60,觉得她需要一些富有成效的事,在她的朋友和精加工移动。 “我的第一个学位是在舞台设计,但我一直希望我做艺术。我自己的实践毡“卡住”,我认为做马会的方式向前推动我与。我也喜欢学术研讨“。  

Joanne为今年学位秀的入场区是两个系列绘画 '黑色系列''白色系列'和两个视频/声音拼贴。 

她说:“我的作品的身体植根于记忆中,以及我们如何感知和处理记忆。这也是一段时间通过的探索以及这会如何影响我们的记忆召回。“ 

有人用脆弱的身体,乔安妮的生活并没有大幅由covid锁定改变,但她错过了大的工作室空间,她在大学。 “我来管理大规模我冲动地工作,否则,我已经高兴地在家里工作与普通在线教程。”  

   

Sophie Henderson: MA设计

  

Sophie Henderson

具有学士学位的美术和工作经验为经营自己的街头配饰品牌六年之前女帽程度,苏菲决定是时候继续她的专业实践和挑战自己,看看她能有一个硕士学位实现。  

她的MA也证明了一个欢迎的分心,在整个锁定过程中占据自己的积极态度。

Sophie Henderson artwork  

她的最终设计是由纺织品和他们的起源的启发,向开发它们的女性致敬。

“这些技术往往是可持续的,利用当地材料并与手工制作的工具一起使用,”索菲解释。 “使用废料和手工制作的技术,这种精神贯穿了我自己的专业实践。我用过的每一块废料都携带某种形式的感伤附件,如:我女儿的婴儿衣服,从圣诞礼物包装,丢失的亲人服装。每个部分都包含某种形式的内存。最终设计旨在成为纺织表面设计可能性的彻底可持续的例子,对我们的遗产和我们认为废物的物品表示价值感。“  

36岁的ROM罗兰斯吉尔,盖茨黑德,现在计划教横跨艺术,设计,纺织品和时尚高等教育中,在所有这些她适应了她的职业生涯画技巧。

她说:“我对新的可能性开放,并希望继续使用自己的专业实践。”  

  

Abiodun Ogunfowara: 马玻璃和陶瓷 

 

Abiodun Ogunfowara

在环境生物学和科学玻璃吹制的背景下,阿维奥东ogunfowara想学硕士学位,以“它的反思性学习环境中探索丰富的技能。”他说。

尼日利亚出生的学生的工作涉及独特的废物回收研究。 

Abiodun Ogunfowara artwork

他说:“我想整合日常,现实生活回收到艺术。我的可回收艺术品被创造为可穿戴,看起来很酷。“  

他补充说:“这个节目给我的反思性学习环境中探索丰富技能的机会。讲师非常了解与我所需要的技能,而学习环境是迷人与国家玻璃中心,这是惊人的设施“。   

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